黑色笔迹是最初的记谱，红色笔迹是再次采集后的修改与批注。接下歌剧《木卡姆恋歌》万桐书这一角色后，演员王少辉到新疆艺术学院万桐书纪念馆参观，看到了这份手稿，也看到了老人使用过的钢丝录音机。“看着这些，就能想象当年抢救、整理木卡姆的条件有多艰辛，他们付出了多少辛苦。”王少辉说。
10月10日至11日，由新疆艺术剧院木卡姆艺术团演出的原创歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》在上海北外滩友邦大剧院上演。该剧由陈蔚担任总导演，以万桐书、连晓梅夫妇和木卡姆大师吐尔迪阿洪等人的故事为基础，将七十余年的文化守护与当代青年的传承选择连接起来。
20世纪50年代，万桐书与妻子连晓梅赴新疆，参与抢救整理濒临失传的十二木卡姆。木卡姆是一门集歌、舞、乐于一体的艺术，长期依靠口传心授延续。与吐尔迪阿洪等民间艺人合作，万桐书及同伴通过录音、记谱，让原本依靠记忆传唱的旋律有了可以保存、研究的文本。
这项工作并不轻松。电力短缺、设备不足、鼓点记谱困难，都是采集整理中的障碍。在剧中，这些困难被写进《录音进行曲》，钢丝录音机也成为观众理解那段历史的关键道具。连晓梅饰演者贾倩倩介绍，当年的录音条件简陋，连晓梅一直协助丈夫完成音乐记录。“长长的钢丝要一段段捋直，再绕成圈，然后再记录。”贾倩倩说，这个角色最打动她的，是“藏在温柔背后的坚韧”。
“他很平凡，但他一直坚持，把保护、传承木卡姆作为一生的目标。”王少辉则表示，他理解的万桐书性格内敛，执着却未必时时表现得激昂。除了留下录音，万桐书还用五线谱记录民间音乐，为后来的传承和研究留下范本。在王少辉看来，“择一事，终一生”，恰能概括他的人生态度。
几代人的努力，使这门艺术不断延续。2005年，中国新疆维吾尔木卡姆艺术获联合国教科文组织认定为“人类口头和非物质遗产代表作”。如今，前辈们的工作和选择被搬上舞台，成为观众认识这门艺术的另一条路径。
为了让今天的观众进入这段历史，该剧还设置了另一条叙事线：木卡姆数字空间设计师夏提古丽与AI角色“小艾——艾德莱斯”，带领观众回望前辈的采集整理工作。数字空间与时空交错的设计，将艺术抢救史转化为一个年轻人逐渐认识、热爱木卡姆的成长故事。
在第二幕结尾的《根与弦的对话》中，两代人展开跨越时空的交流。王少辉认为，这场对话是夏提古丽内心变化的关键。“她在整理资料时一步步被前辈打动，就像万先生在抢救木卡姆时被这门艺术打动一样。”这个原本可能去其他地方发展的年轻人，最终坚定了留下来的决心，进一步学习、演唱木卡姆。两代人经历不同，却在对这门艺术的热爱中找到了共同的方向。
舞台呈现同样尝试让两种艺术形式相遇。作品以咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等歌剧形式推进剧情，同时保留木卡姆歌、诗、乐、舞相融的特点。总导演陈蔚在导演阐述中提出，希望“在音乐当中完成调度，在演唱当中完成表演”，让人物命运与音乐表达相互贯通。
第三幕则集中展示不同类型木卡姆的片段：十二木卡姆描绘小情侣的甜蜜爱情，哈密木卡姆呈现婚礼上为新娘献上祝福的场景，刀郎木卡姆带来热烈的歌舞。观众在人物故事之外，也能直接感受木卡姆与民间生活的联系。
传统乐器的声音，是其中不可缺少的一部分。打击乐手帕如克·多力坤介绍，此次巡演有8名乐手在第三幕登台，现场演奏木卡姆片段。采访中，他拿着一件石制打击乐器介绍：“看起来就是普通的石头，声音却像会唱歌一样，特别清晰。”他期待这些独特的音色能引起上海观众的好奇，让更多人认识新疆传统乐器。
新疆艺术剧院党委副书记、木卡姆艺术团党委书记王陈军表示，上海与新疆从支边到援疆，有着长期的交流联系，此次来沪演出既是新疆文化创新成果的展示，也是一次文化交流之旅。“我们在传承的同时，也注重创新。”他谈到，剧中融入AI人物和青年设计师的故事，意在呈现“从老一辈的守护到新一代的传承，代代有人”。
从钢丝录音机留下的声音，到舞台上对数字传承的想象，这部歌剧将接续守护木卡姆的人带到上海观众面前，开拓了文化传承的新视角。
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